Kouros (görögül "fiú") volt egy állandó meztelen fiú. Az egyik lábát a szobor előrehozzák. A sarkok az ajkak Kuroshio gyakran nem kevés emelkedett. Ez hozta létre az úgynevezett "archaikus mosollyal". Cora (lefordítva a görög "szűz", "lány") - a szobor nő. Az ókori Görögország VIII-VI évszázadok bal kép szerelvény hosszú kabát. Master of Argos, Sziküón, Cyclades előnyös, ha a Kuroshio. Szobrászok Ionia és Athén - Kor. Kouros volt portréi konkrét emberek által képviselt az általános képet. Szobor a nők az ókori Görögország Építészet és szobrászat az ókori Görögország kezdett kölcsönhatásba az archaikus időszakban. Az elején a VI században Athén ott Gekatompedon templomban. Oromfal díszített képek az ikonikus épületek a harcot a Heracles Triton. Ókori görög szobrászat. A Athens acropolis talált szobor Moskhofora (humán, szarvasmarha hordozó) márványból. Úgy készült mintegy 570 év. Ajánló felirat azt mondja, hogy ez - egy az istenek ajándéka athéni Ronba. Tovább athéni szobor - Kouros sírjánál az athéni harcos Kroisosa.
Az Ókori Görög Építészet és Szobrászat by Sólyom Ádám
Ilyen, részben egyéni alkotások mellett nagyban készültek. másolatok görög minták után, ami nem csupán a hirtetlen növekvő szükségletből, hanem már a hellenizmus végével beállt archaizáló irányzatból is magyarázható. Az Athena Parthenost másolja Antiochos, Polikleitos Amazonját és Doryphorosát herrnák alakjában (Archias fia), ugyancsak másolással foglalkoznak M. Cossutius Cerdo, Apollonios (Nestor fia), Diogenész, Glykn és mások. A császárság korától nagyrészt importált művészet jellegzetes római karaktert nyert, új szellemmel alakítva át minden idegen formát. Ahová a rómaiak értek, ott a művészet az ő szellemükben alakult át. Az ókori görög szobrászat a Kuroshio a Belvedere Torso. Augusztusz korának művészete külsőleg a hellenizmus utolsó fázisában, az i. század pathetikus és mégis hűvös klasszicizmusában gyökerezik. Ebből átveszi a formák térszerű és festői felfogását, a szerves és egységes felépítést és összeköti azt a római ízlésnek megfelelő, beható naturalizmussal. Kimért, előkelő udvari művészet keletkezik így, mely az állam és az uralkodó dicsőítésére szolgál.
A római szobrászat a görög és az etruszk művészet hagyományait asszimilálta. Általában az ókori és így a római szobrokat is rendszerint többszínűre festették; az újkori szobrok többnyire monokróm jellegűek és ha nem azok, gyakran az se festés eredménye. A középkor óta leginkább a beltéri faszobrokat (volt) szokás festeni; ennek praktikus funkciója a fa védelme. Ókori görög szobrászat by Andrea Benčik. Az ókeresztény művészet megtartotta az ábrázolás egész alakos jellegét, de szakított a szobrok körüljárhatóságának hagyományával, és a frontálisan komponált figurákat többnyire valamilyen falfelület elé állította. Főleg bibliai alakokat ábrázoltak. A népvándorlás korában figyelemre méltók a gazdagon díszített ornamentális állatfigurák. A középkor ábrázolásmódja eltávolodott az antik hagyományoktól; azok csak a bizánci művészetben éltek tovább. A romanika idején a szobrokat főleg épületek, azon belül is kiváltképp templomok díszítésére használták. A gótika idejétől ezeket a szobrokat többnyire fülkékbe állították, ezzel is erősítve a kompozíció frontális jellegét — ábrázolásmódjuk viszont egyre realisztikusabb lett.
Szobrászok próbálta ábrázolni az arcokat a számok a hangulat és az érzelmek. Néhány szobrok szolgálhat megszemélyesített fogalmak és érzelmek. Példa, a szobor az istennő a béke Eyreny. Szobrász Kefisodot tette, hogy az athéni állam 374, röviddel a következtetést másik békében Sparta. Mester nem ábrázolt meztelen istennők. Az első, aki ezt tette, szobrászművész volt Praxiteles IV században megalkotta a szobrot "Aphrodite a Cnidus". Praxiteles Jobs meghalt, de tartotta a későn és képek érméket. Megmagyarázni a meztelenség az istennő, a szobrász azt mondta, hogy ő látható a fürdés. A IV század dolgoztunk három szobrász, akinek munkáját ismeri el a legnagyobb - Praxiteles, Szkopasz és Lysippus. Az Ókori Görög Építészet és Szobrászat by Sólyom Ádám. A neve Szkopasz, a natív sziget Paros, az ősi hagyomány társítja a képre az arcok érzelmi tapasztalatok számok. Lüszipposz szülötte volt a Peloponnészosz város Sziküón, de még sok évig élt Macedóniában. Ő volt barátok Nagy Sándor tette szobrászati portrék. Lüszipposz csökkentett fej és a törzs számok képest a lábak és karok.
Kr. V. sz. klasszikus kor - Az ábrázolt emberi test életteljességét többek között azzal érték el, hogy a mozdulatok közötti pillanatnyi nyugalmi helyzetet rögzítették; az előző mozdulat lendülete még, a következő mozdulat feszültsége már érzékelhető. Egyik legnagyobb újításuk a kontraposzt: az álló alak egyensúlyát, nyugalmában is érezhető mozgáskészségét érzékeltető elrendezés, amely az álló láb és a támasztó láb ellentétén alapul, minthogy ez a gerincoszlop közvetítésével a vállak és a fej tartására is hat. Polükleitosz - Kr. e. 440. Lándzsavio. Arányrendszer 7 és félszeres. Pheidász - Pallas Athene, Zeusz (monumentális). görög szobrászat nagy iskolái az atlétikai gyakorlatok és az olimpiai versenyek voltak. Például: Mürón: Diszkoszvető: A test több egymást követo mozdulatát egyesítette, hogy a szemléloben a diszkoszvetés lendületének képzetét felkeltse. A merészen elcsavart atlétatesten érezzük a megelőző s egyben a következő mozdulatot is. Kr. IV. sz. - Lüssziposz: Apoximenosz: A karcsú alak tele van mozgékonysággal, elevenséggel.
Aki mind az öt alkalmon részt szeretne venni, kérjük, biztosítsa helyét bérletvásárlással. Jegy- és bérletvásárlás online lehetséges. Helyszíni jegyvásárlásra csak akkor van mód, ha előtte értesít bennünket a email címen és megerősítő visszajelzést kap tőlünk. (Tárgy: Inspiráló! szakkör) Erre az alkalomra minden jegy elkelt.