Első alkalommal rendeznek nagyszabású retrospektív kiállítást Budapesten Wahorn András képzőművész műveiből. A kedden este nyíló Wahorn Forever című tárlatok az 1960-as évektől 2015-ig tartó időszak munkásságát ölelik fel a B55 Galériában és a MissionArt Galériában Budapesten Wahorn András a magyar kortárs képzőművészet emblematikus alakja, a képzőművészeti underground egyik elindítója, az egykori legendás A. E. Bizottság együttes tagja. Wahorn András Archívum » Contextus magazin. A budapesti MissionArt Galéria szervezésben létrejött tárlatok alkotásai az 1960-as évek kezdeti szürreális ceruzarajzaitól, a Bizottság-korszakon, majd az Amerikában töltött éveken túl a mezőszemerei letelepedéséig adnak képet az alkotó művészetéről. Kishonthy Zsolt művészettörténész, kurátor a keddi budapesti sajtótájékoztatón hangsúlyozta, hogy csaknem 250 munkát mutatnak be, a MissionArt Galériában főként kis- és nagyméretű papírmunkák, a B55 Galériában szobrok, festmények láthatók február 27-ig. A művészettörténész elmondta: csak olyan képeket válogattak össze, amelyek könnyen elérhetőek és nem részei egyetlen gyűjteménynek sem.
"A gyűjtők tehát azért szeretik a vásznakat, mert azokból energia sugárzik, a festő energiája" – hangsúlyozta. Wahorn andrás festményei. Kiemelte még, hogy a festészetben sohasem volt mestere, mert a saját életét csak ő tudja megoldani, de az tény, hogy a szürrealisták állnak hozzá a legközelebb. A tárlatvezetés második felében Wahorn néhány munkájáról beszélt részletesebben, elmondta például, hogy életének második festménye, a Cím nélkül 1973-ból "csoda, hogy megmaradt", de ezen a munkán jól látszik az is, hogy "még gőzöm sem volt semmiről" – mondta el. A Marika Pistára gondol, de elmegy című mű kapcsán kitért rá, hogy egy munkával mindig akkor volt kész, amikor címet tudott neki adni, amikor "rávetítettem, ami a fejemben volt, így én és a kép egyesültünk". A képzőművész elmondta még, hogy a legutóbbi nagyméretű festményei már partnerével, Töttös Kata festőművésszel közösen készültek, mint például Az UFO-k elmennek, pedig Wahorn két szaxofon játszik egyszerre vagy A Tapasztalt Ecsetek a "Kati gumipálcán" című dalt játsszák című képek, majd előkerül még néhány munka, többek között a Yellow Hell, a White Leo és azok keletkezéstörténetét, apropóját is megosztotta velünk.
Ekkor kezdte el kutatni a másik, benne lakozó valóságot, keresni az emberek mélyében található "legkisebb közös többszöröst", mert úgy gondolta, ha egy művész ezt megtalálja, akkor boldoggá teheti az embereket a képei segítségével. "Amikor megszülettünk, már bennünk volt minden, csak az évek alatt, a normák követésével és a társadalmi konvenciók elfogadásával elveszítettük ezt a mindent" – folytatta Wahorn, aki úgy véli, az alkotó képes egyedül visszaterelni ehhez az ősi állapothoz az embert saját művészetén keresztül. A művész éppen emiatt deviáns, kívül áll a társadalom keretein – hangsúlyozta –, mégis elfogadják őt, mert értékelik az energiáját, díjazzák, hogy kutatja azt, amit már senki sem tud. Magyar Nemzeti Digitális Archívum • Időben elmosódva – Varga Csaba (1945–2012). Wahorn szerint ehhez a kereséshez az szükséges, hogy mindennap olyat rajzoljon, amit korábban nem, mert így nem engedi előrejutni a praxist, nem hagyja, hogy monotonná váljon a művészete. Huszonkét évesen azonban rá kellett jönnie, hogy nem fogja megtalálni a közös többszöröst: ekkor a Magyar Nemzeti Galériában kiállították egy munkáját, amiért fődíjat is kapott, majd a Magyar Ifjúság ban megjelent egy írás, amelyben az ő rajzát is kiemelték.
Alkotásain a férfi és a nő kapcsolatát jeleníti meg nemi szervekkel, nagyméretű falloszokkal, "de ezek olyan átíráson mennek keresztül, annyira át vannak már szűrve, hogy nem megbotránkoztatóak" – tette hozzá. Az utóbbi évtizedekben született munkák kiszínesedtek, lágyabbak lettek és az absztrakt irányába mozdultak el, amely korábban nem volt jellemző művészetére, hiszen főként figurákat, embereket, állatokat ábrázolt nem valóságos terekben. Warhorn andras festmenyei magyar. "A figurák egyfajta sík előtt jelennek meg, nem perspektivikus tájakban, terekben gondolkodik, hanem egy elvont térbe és szituációba helyezi figuráit" – magyarázta a művészettörténész. A tárlathoz mintegy kétszáz oldalas katalógus is készült Nagy Dániel grafikus közreműködésével. 14